Salon du Dessin 2024, rencontre avec Antoine Laurentin - Galerie Laurentin

Antoine Laurentin - Galerie Laurentin
Galerie Laurentin – 23 quai Voltaire 75007 PARIS
Rue Ernest Allard 43 – 1000 BRUXELLES
www.galerie-laurentin.com
Tableaux, dessins et sculptures du XXe siècle, du cubisme à l’art contemporain

Nous avons souhaité mettre en lumière et vous faire découvrir 4 exposants, qui nous ont particulièrement charmés par leur travail et leur regard sur les dessins de collection. Avec les talentueux Ambroise Duchemin et Benjamin Peronnet vous apprécierez une sélection d'œuvres européennes datant du XV au XXème. Antoine Laurentin saura vous séduire quant à lui avec différentes œuvres évoluant du cubisme à l’art contemporain. Vous découvrirez enfin le travail admirable de Florence Chibret-Plaussu qui se concentre davantage sur les maîtres impressionnistes et modernes.​

Antoine Laurentin exerce la profession de galeriste depuis 1991. Depuis son ouverture, la Galerie Laurentin a toujours mis en parallèle des expositions d’art moderne avec la présentation d’artistes contemporains. La participation au Salon du Dessin à Paris, a donné une visibilité internationale à la galerie.

4 questions à Antoine Laurentin

Pourquoi et comment vous êtes-vous intéressé au marché du dessin ?

Jeune amateur, j'ai découvert le dessin qui était un univers très confidentiel mais extrêmement varié qui offrait de nombreuses possibilités de découvertes pour une dépense souvent modique.
Avec le temps, tout cela a bien sur changé le dessin a gagné en visibilité et une reconnaissance importante et séduit de nombreux amateurs.
J'en ai fait un de mes médiums favoris pour mon activité de galeristes depuis maintenant plus de trente ans. Le XX siècle qui est un de mes domaines de prédilection offre un foisonnement d'artistes et de mouvements jamais égalés. Le Salon du Dessin donne à voir aux amateurs une vue d'ensemble exceptionnelle couvrant plusieurs siècles de création.

Que recherchent les collectionneurs et amateurs dans ce domaine ? A quoi sont-ils sensibles ?

Dans ce domaine les motivations des collectionneurs sont extrêmement nombreuses, entre les différentes écoles et époques, les possibilités sont presque infinies.
Toutefois, il me semble que le fait même du dessin soit un dénominateur commun, en effet il s’agit toujours de la première pensée de l’artiste, l’expression même d’une œuvre d’art.
Un tableau, une sculpture tout nait d’un dessin.

Quel chef-d'œuvre aimeriez-vous découvrir ?

Rien de précis, pour moi la découverte d’un chef d’œuvre doit associer l’émotion à la beauté et bien sûr être d’avant-garde pour son époque.
Cela n’arrive pas tous les jours.

Quel conseil donneriez-vous à une néophyte qui a envie d'acheter un dessin ?

De prendre son temps, de visiter des expositions, de lire, de prendre conseil auprès des galeristes et surtout de choisir un dessin qui suscite pour lui une émotion. Une œuvre d’art n'est vivante qu’à travers le regard de celui ou celle qui l’a choisie.

Frantisek KUPKA (1871 - 1957)
Composition vers 1930-1935
Gouache et aquarelle sur papier signé en bas à droite,
cachet au dos 27 x 19,5 cm.
Certificat de Monsieur Pierre Brullé